emsp;“黑色，低音，都是以一种直观感受【较为深沉】的东西来打底，借此来衬托整个作品。”

李少杰缓缓说着。

周围不少的音乐家也将头聚了过来，仔细的听着。

时不时还赞同的点着头。

“但大家也都知道，奇妙的是，通奏低音到了古典主义时期被取代了。”

“同样，甚至是大致同时期，绘画界的代表，新古典主义不得不提的两个人，安格尔和大卫，也同样不再喜爱很黑的背景了。”

之所以说两门艺术简直如出一辙。

便是因为整个艺术发展史的重重巧合。

但这巧合不只是巧合，而是源自于艺术的本质。

即“理念的表达”。

每一个时期，艺术界总会是有一个主流的思想理念，然后其他学术理论如众星捧月一般围绕其展开，时间上来看百花齐放，艺术发展进步，但同时期是有一个大致方向主流的。

这也很好理解。

如果真的同时期的“百家争鸣”，不见得是一件好事。

公说公有理婆说婆有理的情况下，理念之争只会消耗绝大部分艺术家的精力，而很难真正发展。

就好像战争根本不是科技进步的原因。

人类科技进步的动力不是战争，而是利益，战争不过是利益的一种极端表现形式。

科技进步和战争并不是因果关系，而是同为果，目的是解决社会问题。

所以，音乐绘画发展的模板如此相似，是非常有迹可循的。

甚至可以说，这是哲学发展中一种必然的趋势。