李少杰微微一笑，带过了判断题。

开始讲今天课程的重点。

“注意，大部分的院校只考分析，而非作曲类，非和声类专业的考生，和声写作的范围一般只考察到离调，和弦变化，近关系转调，这个近关系转调，一般就是二三级的关系转调，难度不大。”

学生们忍住了想要吐槽的欲望。

神TM不大。

对你可能确实不大。

但我们不一样……

“实际上呢，和声曲式，更加注重思维的演练，大脑反应的训练。”

“可是一定要注意，大多数的理论书籍，专业性过高了，经常性的引用很多非常专业的术语，规则繁琐，具体的步骤因为学术考量，也没有经过总结与提炼，所以，千万不要在回顾复习的时候越学越乱！！”

李少杰的话，很好理解。

很多理论书籍，那并不是唯一答案。

很多理念不同，造成的一些想法也不同，音乐艺术很难有一个“正确答案”，因为各个流派，各种名家大师习惯也不同。

但是，音乐是有一个基础的，正确的，固定的框架，考研也大多数都在这个框架中。

考研，考验的是【一个学生对于基础知识的掌握，为后续研究更深层次的知识打基础】。

而绝对不是考研【你是否是艺术家，你是否有音乐家思维，你是否有独到的想法】。

这些反而是忌讳。

而并不是那些网络口嗨大神们所谓“条条框框限制了XX行业的发展”。

那些大神，很明显，连考研世界的边都摸不到，但就会凭借臆测去大放厥词。

他们不懂，所以会陷入一个自己都没意识到的误区。

【考研成功=艺术家】

这是错的。

考研成功代表你可以进一步学习更高深的东西，能更有机会去实验你的天才

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